松田 権六著: うるしの話
解説「松田権六先生の思い出」は大場松魚氏。松田先生の言葉として「毎日一案は図案を描く。そうするとひと月に３０案、一年で３６５案だから、７００、１０００案くらいはわけのないことだ。いかに頭の弱い人でも、千案のあいだに５つから１０はすばらしい案があるに決まっている。それを蒔絵にすればいい。毎日描いていればそれができる。やるかやらぬかで人生が決まる。一日一案を実行しなさい。」ということが紹介されている。大場氏はいまでもこの「うるしの話」を繰り返し読んでいるとＮＨＫの番組でお話されていた。読むたびにまた新しい発見があるという。うるしがいかに素晴らしいものであるかが心に沁みてくる一冊だ。
茂木／大輔∥著: オーケストラは素敵だ
「オーボエ吹きの修行帖」という副題がついている通り、オーディションの話などが満載。「これをこのまま漫画にできたら素敵だ！」とのコメントは「のだめカンタービレ」著者の二ノ宮知子氏。絶賛♪♪♪の帯付。文庫の解説は筒井康隆氏で、茂木氏の文章表現を名文！とこれまた絶賛である。快調なテンポ感ですいすい読める。
なお、私はこの本を読んで、バッハの「マタイ受難曲」とリリンクを聴くことにしたのだった。
㈱枻（えい）出版社: 大阪北船場スタイル Ｎｏ．０１
｢大阪北船場スタイル」発刊おめでとうございます！
この本はＭＯＯＫ本で定評のある東京の枻（えい）出版発行。北浜・淀屋橋・本町・中ノ島あたりの街の素晴らしさを再発見できるかも・・・。大阪倶楽部でマンスリーコンサートを開催している日本テレマン協会も２５頁に登場。「親愛的北船場」という頁に私もちょっと出ています。
三浦 徹著: うまくなろう！ユーフォニアム
練習法や演奏法以外にも参考になる項目がいっぱい。
例えば、「ユーフォニアムの歴史」「一流プレイヤーの秘密を盗もう」「お勧めのＣＤとエチュード」「日本の一流奏者・指導者名鑑」「21世紀のユーフォニアム」などは、読み物としても非常に興味深い内容になっている。
田中／哲弥∥著: やみなべの陰謀
H18/8/17朝日新聞夕刊文化欄にも紹介されていた田中哲弥氏。ハヤカワ文庫から堂々復刊。帯のコピーは「孤高の天才が遺した、全世紀最後の奇跡。」「田中哲弥がもう少し勤勉なら、日本SFの歴史は変わっていたかもしれない。大森望」「時間SF史上に輝く傑作、まさかの復刊！」 とある。１９８４年「朝ごはんが食べたい」で星新一ショートショートコンテスト優秀賞受賞。時空も期待も超える作品である。ほかに「ミッションスクール」が同文庫から発刊されている。
２００ＣＤ管楽器の名曲・名盤編纂委員会編: ２００ＣＤ管楽器の名曲・名盤
管楽器を愛する方、必読の書。何度読んでも、何か新しい発見があるほど、盛りだくさんの内容だ。私の持っているのは1997年第１刷だが、その後改訂版は出ているのだろうか？バボラーク氏（Ｈｒ.）、外囿氏（Ｅｕｐｈ．）もどんどんＣＤを出し、国内の吹奏楽団にも顕著な活動が出てきているので、是非出版10年を機会にさらに充実したものを期待したい。著者のお一人である磯田健一郎氏にはシンフォニーホールでの陸・海・空合同コンサートの後、外囿氏とご一緒に、興味深いお話を色々と聞かせていただきました。感謝。
中沢 けい著: 楽隊のうさぎ
小学校時代いじめにあっていた克久。学校にいる時間をできるだけ少なくするという方針を立てて中学に入学したが・・・、何故か吹奏楽部へ入ってしまう。そして入部した市立花の木中学は全国大会「普門館」の常連校であった。パーカッションパートになった克久は・・・。｢思春期」「信頼」「幸福」というテーマが安定したティンパニのリズムのように読了後に響いてくる一冊だ。中高生向きだが大人も読める。
サムエル・ウルマン原作詩: 青春とは
自分の演奏に、仕事に、そして生き方に、「鮮度」や「エネルギー」が落ちてきたな、どうしたんだろう？・・・と思ったら、是非ご一読を。サミュエル・ウルマンの「青春」の詩は、まさに心のビタミンB1＆サプリ、効きます！ 軽い紹介コメントですが、心の底へしっかり沈んで生涯効き続けます。この本は元・電通マンで芥川賞作家の新井満氏の作。下記は有名な岡田義夫氏の訳（抜粋）。
「 青 春 」 サミュエル・ウルマン作
『青春とは人生の或る期間を言うのではなく心の様相を言うのだ。優れた創造力、逞しき意志、炎ゆる情熱、怯だを却ける勇猛心、安易を捨てる冒険心、こう言う様相を青春というのだ。
年を重ねただけで人は老いない。理想を失う時に初めて老いがくる。歳月は皮膚の皺を増すが情熱を失う時に精神はしぼむ。苦悶や、狐疑や、不安、恐怖、失望、こういうものこそ恰も長年月の如く人を老いさせ、精気ある魂をも芥に帰せしてしまう。年は七十であろうと、十六であろうと、その胸中に抱きえるものは何か。曰く 驚異への愛慕心、空にきらめく星辰、その輝きにも似たる事物や思想に対する欽仰、事にしょする剛毅な挑戦、小児の如く求めて止まぬ探究心、人生への歓喜と興味。・・・』
何か聖路加病院の日野原医師（明治44年生で現役）を見るようである。
ショウペンハウエル（1788～1860）著: 読書について
斉藤忍随氏の訳はストレートでありがたい。1980年に150円で購入したが価値のある一冊となった。第１刷は1960年発行。
「読書は他人にものを考えてもらうことである。本を読む我々は、他人の考えた後を反復的にたどるにすぎない。習字の練習をする生徒が、先生の鉛筆書きの線をペンでたどるようなものである。だから読書の際には、ものを考える苦労はほとんどない。自分で思索する仕事をやめて、読書をする時、ほっとした気持ちになるのも、そのためである。だが読書にいそしむ限り、実は我々の頭は他人の思想の運動場にすぎない。～ほとんどまる一日を多読に費やす勤勉な人間は、次第に自分でものを考える能力を失っていく。常に乗り物を使えば、ついには歩くことを忘れる。」
「熟慮を重ねることによってのみ、読まれたものは、真に読者のものとなる。～紙に書かれた思想は一般に、砂に残った歩行者の足跡以上のものではないのである。歩行者のたどった道は見える。だが歩行者がその途上で何を見たかを知るには、自分の目を用いなければならない。」
「無知は富と結びついて始めて人の品位をおとす。貧困と困窮は貧者を束縛し、仕事が知に代わって彼の心を占める。これに反して、無知なる富者は、ただ快楽に生き、家畜に近い生活をおくる。」
200年前の人だが、その思想は今なお新鮮だ。
中野／孝次∥著: ハラスのいた日々
・・・「ハラス」というのは故・中野孝次氏が飼っていた犬の名である。犬を飼ったことにない私であるが、電車内で不覚にも何度も目に涙を溜めた。そのたびに、慌てて本を閉じ、少し上向き加減で目を大きく見開き表面が乾くまでひたすら頑張った。その本がこの「ハラスのいた日々」である。
純粋な気持ちを持つ犬に対してだからこそ、人はここまでストレートに愛する気持ちを注ぐことができるのだろう。
舞台で指揮者の前に置いてある譜面には全てのパートが記されている。これをフルスコア（総譜）という。フルスコアは指揮者ではない各パート演奏者や一般の方には大きすぎて邪魔だし、購入も非常にしづらい。でもポケットスコアなら電車の中でも読めてしまうし、最近はアマゾンで買える。ヤナーチェク「シンフォニエッタ」は少々マニアックなので、おそらくポケットスコアはないだろうと勝手に思い込んでいたが、ちゃんとあった。村上春樹氏の「１Q84」は、本屋に行っても売り切れ状態。そこで増刷ができあがるまで、このポケットスコアとCDを先行入手して、音楽を先に楽しむのもいいかもしれない。
ユーフォニアム関係者の方は、認知度を上げる好機到来ということで、この際「１Q８４」シンフォニエッタ人気をうまく活用したいものだ。
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ヤナーチェック作曲「シンフォニエッタ」のポケットスコア（Eulenburg/Zen-on)がAmazonから届いた。この曲の印象を決定づける第１楽章「ファンファーレ」のユーフォニアムと金管の演奏をスコアを眺めながら少し比較して楽しんでみたい。
村上春樹「１Q84」には出てこないCDだが、この曲の初演をしたオーケストラであるチェコフィルの演奏を聴く。ファンファーレなのに冒頭トランペット（Tp）、トロンボーン（Tb）はお休みで、2本のテノール・テューバ（ユーフォニアム）から始まる。しかも全てスラーがついている。フロントベルで輝かしく始まる普通のファンファーレとはかなり趣が異なる。そこをなるほどチェコフィルの演奏は＜＞に加えヴィブラートもかけながら非常によく歌っている。ユーフォニアムの音量も響きも豊かでのびのびしている。もっとも濃厚な演奏ということもあり、「１Q84」の教団リーダーがもし聴いたとすれば、このCD（ノイマン指揮）だろう。なお、25小節から30小節の間は、私のスコアとは版が異なっているのかもしれない。
天吾が聴いてた小澤征爾・シカゴ響はTpもTbもストレートに堂々と響いてくる。最後の方は高音が続ききつくなってくるところだが、そこはさすがシカゴ響の金管である。素晴らしい。Tbが他の２つの演奏よりも前に出てくるのと、これも少し版が違うのかもしれないが、いつもとは異なった印象のところがあった。天吾が吹奏楽で経験したティンパニは、こんなイメージだったのだろうか。３つの演奏それぞれティンパニの響きが特徴的なので、このあたりも楽しめる材料だ。妻と相談し、チェコをゴールド系イエロー、シカゴを深みのあるブルー、クリーヴランドをブラウンとティンパニの音色を表現してみた。このレコードは若き日の1969年の録音ということで、あちこちのメジャーオーケストラに客演してその実力をPRしていた時代のもの。CDは「１Q84」人気で、最近1万枚の再販が決まったようだ。
青豆の聴いていたセル・クリーヴランド管。完全主義者といわれるセルと彼自らが鍛え上げたクリーブランド管と青豆は求める方向がぴったり。演奏はいかにもファンファーレらしくユーフォニアムもアクセントぎみに入ってくる。チェコフィルとは対極に位置する表現。演奏テンポもいちばん遅くしっかりとした歩みをみせる。重厚な雰囲気は深い秘密（任務）を担う青豆のイメージと重なる。同じアメリカのオケであっても小澤版とは相当違う。
この曲に関して、ヤナーチェックは「今日の人間の自由、平等、喜び、そして時代に立ち向かう勇気と勝利への意志」と書き記している。なお、スコア自体には記載されていないが、第2楽章「城」、第３楽章「僧院」、第4楽章「街頭」、第5楽章「市役所」という表現がそれぞれ与えられているようだ。全部で約25分程度の短い曲なので、是非全楽章を聴いていただきたい。最後の楽章では再度ユーフォニアムのファンファーレが再現される。
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2009年文藝春秋6月号の広告「ヴィオラに光を」に引き寄せられた。新日鉄文化財団が運営する紀尾井ホールで「第1回東京ヴィオラコンクール」を開催するという。2003年から当ホールに「ヴィオラスペース」も設けている。広告ではヴィオラを「重要だが主役ではないいぶし銀のような存在」、「いちど聴いた人をとりこにする豊かで官能的な響きに満ちている」と表現している。
当ホールの主催イベントかどうかは記憶が定かでないが、ユーフォニアムのリサイタルもあったように思う。ヴィオラとともに、是非「ユーフォニアムにも光を！」お願いしたい。紀尾井ホール⇒ http://www.kioi-hall.or.jp/
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『１Ｑ８４』の主要な登場人物である天吾と青豆は、ヤナーチェック作曲の『シンフォニエッタ』をレコードで聴いている。確か我が家にも古いレコードがあった筈と思い探してみると、小沢征爾cond.シカゴ交響楽団の演奏だった。東芝ＥＭＩのセラフィムエクセレントシリーズとあるので、おそらく１３００円の廉価版だと思う。ルトスワフスキの『管弦楽のための協奏曲』も収録されている。『1Ｑ８４』のなかで、この演奏を天吾が聴いている。
今もジョージ・セル指揮クリーブランド交響楽団の演奏はＣＤで継続して販売されているが、残念ながら我が家にはない。手元にあるのは、ノイマン指揮チェコフィルのＣＤだ。こちらのライナーノート（平林直哉氏）を少し抜粋する。
「ヤナーチェクは61歳の時に、当時23歳のカミラに出会った。カミラはヤナーチェクの妻ズデンカが控えめで上品なのとはほぼ正反対の、妖艶で活発な女性だった。しかもカミラは人妻であったが、2人の交際は親密で交わした手紙は膨大な量にのぼった。」
このカミラと公園で散歩をしている時に聞いた軍楽隊の演奏の印象から『シンフォニエッタ』は作曲されたようだ。
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村上春樹氏の新作「１Q８４」の書き出しは、ヤナーチェックの『シンフォニエッタ』がタクシー車中のFMのクラシック番組で流れてくる、というものだった。私の頭のなかにすぐにこの曲独特の音色と強い印象を放つ旋律が響きわたった。感動的なオープニングだ。まだ、１頁目を読んだだけだが、一気に引き込まれ、久々にブログを書くことにした。
この『シンフォニエッタ』の特徴的な音色（おんしょく）を生み出す大きな要因はユーフォニアム（スコア表記：テナー・チューバ）の響きにある。冒頭のファンファーレは２本のユーフォニアムが５度の並行調で導いている。通常のオーケストラでは出せないこのサウンドは、ユーフォニアムやバストランペットを加えたヤナーチェックのオーケストレーションの妙技といえよう。まだお聞きでない方は是非一度聞いてみていただきたい。一度聴いたら忘れられないほどのインパクトを持つ曲だ。（写真はチェコのチェルベニー製ロータリーバルブ仕様Ｅｕｐｈｏｎｉｕｍ）
私がこの曲と最初に出会ったのは、1979年か1980年にオンエアされたＮＨＫ－ＦＭ放送のクラッシク番組。1979年11月13日の東京文化会館での収録で、ズデニェク・コシュラー指揮、チェコ・フィルの演奏であった。その際、あまりに強い印象を受けて、是非とも吹奏楽でやりたいと思っていたら、もう来日の翌年には駒澤大学がコンクール全国大会で演奏したのだった。私も出場していたのだが、それを会場で聴いて驚きと感銘を受けたことが今も記憶に鮮明である。
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